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　　在藝術(shù)品的繁多種類中，雕塑類作品應(yīng)該是最具有「彈性」的一種藝術(shù)形式。同樣的一件作品可大、可小、可輕、可重;能夠在一個(gè)原創(chuàng)構(gòu)思之下變換體積尺寸和材質(zhì)。此外，根據(jù)家居、商務(wù)、公共場所等不同的需求，應(yīng)用的空間范圍也最廣――室內(nèi)、戶外或者懸掛、矗立皆有可能;大型的雕塑品佇立在廣場和建筑物的中庭，小巧的作品則出現(xiàn)在客廳、臥室、書房的空間里，增添更輕松、有品味的居家氣氛。立體藝術(shù)品陳列擺設(shè)的可能性，幾乎和擁有者的創(chuàng)意有著直接關(guān)聯(lián)，它們的價(jià)值體現(xiàn)在生活周遭的每一處，如果能夠兼具有收藏和保值的意義，那應(yīng)該更完美了。

　　裝置類的作品往往也與雕塑作品有類近的制作或展示方式。

　　在藝術(shù)商品、文創(chuàng)品、文化商品旺盛的產(chǎn)業(yè)化開發(fā)潮流中，將藝術(shù)元素融入生活，成為目前城市與家居的主流趨勢，這些產(chǎn)品的開發(fā)則以立體形式最受青睞，由此造成了立體作品的種類增加與范圍擴(kuò)大，往往與藝術(shù)市場交易的立體作品產(chǎn)生混淆的現(xiàn)象。若從收藏的角度分析，諸多種類的立體作品也有不盡相同的收藏與保值效果。

　　立體作品與雕塑作品的市場區(qū)隔

　　既然立體藝術(shù)生產(chǎn)品種類逐漸擴(kuò)增，對藝術(shù)市場產(chǎn)生邊際模糊的效應(yīng)，那么，我們必須先區(qū)分出「立體作品」與「雕塑作品」的差異，才好準(zhǔn)確地談?wù)撍囆g(shù)市場上的發(fā)展和趨勢。目前在藝術(shù)市場上較有「交易條件」的是雕塑作品，而非所有的立體作品均具有市場上的商業(yè)化能力，也就是說，有某些類型的立體作品是不具有賣相的;也可以說，一些立體作品在創(chuàng)作之初并未考慮商品化的內(nèi)容，因而使其在市場流通的可能性減弱到最小的程度。立體作品除了包含雕塑外，還涵蓋裝置、多媒材、鍛造、銲接等作品，立體作品可以泛指所有三度空間的作品，而「雕塑類」只是其中的一部分。

　　事實(shí)上，一般慣稱的「雕塑」是「雕刻」與「塑造」兩種創(chuàng)作形態(tài)的集合名詞，藝術(shù)市場交易的主要品項(xiàng)即是雕刻與塑造作品。這兩類較受市場青睞，緣何如此?一則是創(chuàng)作使用的材質(zhì)影響收藏的年限和保存難易度，雕刻通常選用硬度與價(jià)值較高的木石材料，塑造翻模采用銅質(zhì)或鎏金等技術(shù)，提高作品的物質(zhì)性價(jià)值。再則，是雕刻與塑造兩種形式具有傳統(tǒng)的審美、知識性累積，不需要太多的解釋說明，藝術(shù)消費(fèi)者即可自身吸收與反應(yīng)，相對其他形式的立體作品，這兩類作品的熟悉程度較高，接受度也高。

　　我們還需要注意「現(xiàn)代陶藝」(大陸也稱當(dāng)代陶藝)的作品形態(tài)與塑造形式愈來愈接近，它們擺脫諸如花瓶、茶壺、碗盤等實(shí)用器的造型，單純以立體造形呈現(xiàn)陶與釉藥的結(jié)合之美，在手法上以直塑與上釉的程序完成單獨(dú)一件作品，有些不似翻銅塑造可以復(fù)制。雖然「現(xiàn)代陶藝」看似有塑造作品的特性，然其在創(chuàng)作與市場均自成體系，不列入雕塑類的作品范圍。也就是這樣依據(jù)材質(zhì)、制作技術(shù)和創(chuàng)作特性的藝術(shù)形態(tài)理由，讓許多三度空間造形作品并不列入雕塑范圍、進(jìn)入市場的視野。

　　雕塑品尺寸具放大或縮小的彈性，但是，縮放之間會(huì)影響展示的效果。

　　以目前兩岸畫廊舉辦的展覽，可以看出雕塑與其他立體作品的比重不同。多數(shù)畫廊的展覽內(nèi)容以雕塑作品為主，無論傳統(tǒng)或現(xiàn)代的創(chuàng)作形式，絕大部分以材質(zhì)堅(jiān)固、單一，中型限量翻制八件，小型20件為市場主力，作品可復(fù)制的數(shù)量愈多，價(jià)格也均攤較低。而所謂的裝置或復(fù)合媒材類的立體作品，則多出現(xiàn)在官方美術(shù)館的展覽中，究其原因，在于此類作品的實(shí)驗(yàn)性和探索性強(qiáng)，往往以獲得創(chuàng)作經(jīng)費(fèi)補(bǔ)助為支持的來源，由于作品的保存維護(hù)較為困難，影響永久收藏的條件，商品化程度也隨之減弱。

　　一股新起的收藏模式正悄悄地在最近幾年里冒出苗頭，一些收藏家愿意出資贊助裝置藝術(shù)、多媒體甚至影像、表演藝術(shù)的創(chuàng)作，贊助者對于是否能擁有完成的作品并不在意，最終他們可能只拿到一張光盤或者幾張輸出的數(shù)位照片、文件、手稿等做為贊助的反饋。贊助者看重這類創(chuàng)作者的后續(xù)潛力和具有爆發(fā)力的作品形式，與創(chuàng)作者建立良好的合作關(guān)系，無論是推動(dòng)藝術(shù)或者促進(jìn)自身社會(huì)形象，都是雙贏的結(jié)果。

　　達(dá)利是西方現(xiàn)代藝術(shù)混搭式的代表人物，他的作品經(jīng)過翻制、復(fù)制、改制、授權(quán)等方式出現(xiàn)在各種場所。

　　雕塑作品在藝術(shù)市場生態(tài)的特性

　　歷年的拍賣會(huì)上，雕塑類作品出現(xiàn)的數(shù)量極少，大部分仍在畫廊或藝術(shù)博覽會(huì)的現(xiàn)場交易較多。根據(jù)2013年「胡潤藝術(shù)榜」(T op 10 Chinese Artists Alive T oday)公布的數(shù)據(jù)看，朱銘雕塑是唯一在拍賣市場上取得計(jì)入排行資格的作品，也是唯一臺灣籍創(chuàng)作者，在總計(jì)百名創(chuàng)作者中排名第16。這個(gè)以拍賣市場為統(tǒng)計(jì)基礎(chǔ)的排名，恰好反映了雕塑作品在藝術(shù)市場的生態(tài)特性。由于受到幾方面的主客觀條件影響，使得雕塑作品不若繪畫在市場的接受度高?？陀^方面的因素是，一方面雕塑作品的復(fù)數(shù)性使其在升值時(shí)受到「多數(shù)」而非唯一件數(shù)的限制，出現(xiàn)在拍賣會(huì)上的作品是否為「最佳的一件」受到懷疑;另一方面，雕塑作品由于制作材料和技術(shù)的成本較高，作品價(jià)格的基準(zhǔn)也在訂價(jià)之初就較高。

　　其次，若對雕塑家的作品風(fēng)格不熟悉，則不容易掌握代表作品或普通作品的價(jià)格差異和行情變化，所以，在拍賣市場走勢不容易掌握的情況下，藏家容易裹足不前。主觀因素則是，許多傳統(tǒng)的雕塑作品多以人體或人像塑造為題材，作者以某一個(gè)特定人物為對象制作肖像的作品，藏家往往無法接受，而以神仙佛像為題材的雕塑作品，又容易和工藝品混淆，除非是特定收藏的買家，否則這類作品在拍賣會(huì)上的定位也十分尷尬。